Interview Watch

「ミナ ペルホネン」（minä perhonen）は、 デザイナーの皆川明（みながわ・あきら）さん率いる 日本のファッションブランド。 オリジナルの図案を描くことにはじまり、 ファブリックをつくり、 そこから洋服を縫い上げていくという、 ていねいで、いつまでも着られる服づくりが、 とても高い評価を得ています。 （「ほぼ日」読者にもファンが多いんですよ。） そんな「ミナ ペルホネン」といっしょに、 「ほぼ日手帳2012」では、 ４種類のコラボレーション・カバーをつくりました。 公の場に姿をあらわすことの少ない皆川さんですが、 2011年８月の「ほぼ日手帳2012」発表会では、 糸井重里との公開対談に出てくださり、 「ミナ ペルホネン」の歴史のこと、 皆川さんのクリエイティブへの姿勢、 ４つのカバーのこと、 そして、皆川さんからの提案のこと、 たっぷり話してくださいました。 動画でも中継をしたこの対談を 「ほぼ日」編集バージョンで ３回に分けて、お届けします。

ミナ ペルホネン 皆川明氏へのインタビュー。伊勢丹新宿店のリ・スタイル ギフトで、「diptyque」とのアロマキャンドルのコラボレーションをしています。皆川さんの作った10編の詩から、3つのアロマキャンドルがアイテムとして残りました。それぞれ「シエル」「ジョア」「アンフィニ」。いずれも印象に残った3種類です。

10月23日(水)から開催されるISETAN MITSUKOSHI DESIGN WEEKで「ふしとカケラ MARUNI COLLECTION HIROSHI…

『ミナを着て旅に出よう』の文庫化を記念して、ミナ ペルホネン（以下、ミナ）のデザイナー皆川明さんと、エッセイストの平松洋子さんとの対談を行った。オリジナル生地によるミナの服作りは国内外で高く評価され…

ミナを1995年に始めたので7年半くらい経ちます。もともとひとりで始めました。始めたきっかけを最初にお話しようかなと思います。学生時代までは陸上競技をずっとやっていたので、そのまま体育大学に進み、長距離のランナーでやっていこうかな、なんて思ってたんです。でも、途中で怪我をしたので、その時点で長距離ランナーの夢を断念。体育大に行くのも辞めてしまい、ヨーロッパに数ヵ月旅に出ました。そのときにたまたまパ

今回のゲストは20周年を迎えた人気ブランド「ミナ ペルホネン」を率いる皆川明さんです。ファッションとは？ デザインとは？ 新しさとは？ そうしたものの価値について、じっくりお話を伺いました。

minä perhonen デザイナー 1967年生まれ。1995年に自身のファッションブランド「minä(2003年よりminä perhonen)」を設立。 オリジナルデザインの生地による服作りを進め、国内外の生地産地と連携して素材や技術の開発に注力する。デンマークkvadrat社をはじめとする海外のテキスタイルメーカーにもデザインを提供。 minä perhonen(ミナ ペルホネン) 19

伊勢丹新宿店×リチャード ジノリ×パオラ・ナヴォーネ×ミナ ペルホネン、夢のコラボレーションに迫る。

ファッション業界の最前線で活躍する髙田賢三氏にインタビュー（高の字は正しくは、ハシゴの髙）

高田賢三が見るファッションの今

〈小池千枝さんの思い出の映像が会場に流れる。授業風景や昔の写真が映し出されると、会場から歓声が上がった。映像が終わると、高田賢三さんが壇上に。この日のためにパリから駆けつけたという〉 高田賢三さん 司会 今、小池先生の映像をじっとみていましたが、賢三さんにとって小池千枝先生はどんな先生でしたか。 ぼくにとって最初に会ったのはデザイン科に入ったすぐ後でした。9期生でしたので。小池先生がパリから

ファッション業界の最前線で活躍するトップクリエイターにインタビュー

ファッションデザイナーの丸山敬太氏が「美しい日本の夏」をテーマに、浴衣をメインにサンドレスや小物など、夏のワードローブを通して新しい夏の過ごし方を提案。伊勢丹新宿店全館フェア「夏ココ」の一環として、7月8日［水］～14日［火］に新宿店本館1階=ザ・ステージで開催される『KEITA MARUYAMA×ISETAN YUKATA 日本の夏、日本の恋。』の内容、そして、今に継承していきたい浴衣への想いと

20周年を迎えた「ケイタマルヤマ」デザイナーのクリエーションにかける想いとファッションの楽しみ方。

　3月7・8日の2日間、播州織の産地である兵庫県西脇市で「播州織総合素材展2012」が開催された。産元、機屋、組合など3団体21社（出展者総数27社）が出展し、代表的なギンガムチェックやジャカード、麻混、機能素材など各社の独自素材をアピール。イベントとして、デザイナーや学生とのコラボによるファッションショーや工場の見学ツアー、デザイナー丸山敬太さんの講演会が行われた。（文・写真 / 橋長初代）

　デザイナー山本寛斎氏のブランドが復活する。1971年にロンドンでデビューし、40年以上の時を経て再びロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開催したショーを皮切りに、「KANSAI FASHION PROJECT」を始動するという。近年では自身がプロデュースする大型イベント「KANSAI SUPER SHOW」に力を入れていた同氏だが、今なぜ原点の「服」に戻るのか。「山本寛斎の第2ステージ」という2014年とこれからの展望について聞いた。

「プレゼンテーションでは色がいかに重要か？」 そんな話を聞きたいと思い、デザイナーの山本寛斎氏の事務所を訪ねた。「プレゼン」についての質問を投げかけると、意外な…いや、まさしく氏らしい答えが返ってきた。

<p>ごちゃごちゃ言うな！な世界なわけですよ（笑） ＮＩＰＰＯＮＩＳＴＡに参加、作品披露 　日本を代表する世界的デザイナーであり、プロデューサーの山本寛斎さん。ニューヨーク・ファッションウイーク開催中の２月初め、「ＮＩＰＰＯＮ […]</p>

日本人として初めてロンドンでファッションショーを開催し、パリ・コレクションやニューヨークコレクションの参加など、ファッションデザイナーとして確固たる地位を確立した山本寛斎氏。近年では、世界各国で開催した「KANSAI SUPER SHOW」をはじめ、ファッション・音楽・アートなどジャンルにとらわれない大型イベントを手掛けるプロデューサーとしても活躍。現在ハウステンボスでは、寛斎氏の根源にもある人間

1971年よりファッションデザイナーとして活躍、日本人で初めてロンドンでショーを開催し、アーティスト、デヴィッド・ボウイのステージ衣装を担当。そして、1990年代からは、イベントプロデューサーとして活躍する山本寛斎。

sneeuwを立ち上げた雪浦聖子さんは、住宅設備メーカーで社会人経験を積んだ後にESMODに入学しました。エスモードでの経験はファッションで生きるための技術を学ぶことができたとのことです。

日常を「少しだけズレた視点」で見てみること。 2014年に行われた「sneeuw」雪浦聖子さんへの5回にわたるインタビューの第4回です。 [[MORE]] ” ” —　どうゆう人にsneeuwの服を着てもらいたい、というのはありますか? 雪浦　　洋服だけでなく、アートだったりプロダクトデザインだったり、...

コンセプトは“clean and humor”。cleanという言葉が持つシンプルさと、humorの言葉が持つ面白さ。 そんな普通の少し奥にあるsneeuwのデザイン。それはとても心地が良いもの。 そんな日常に寄り添い、彩りを付け加えるsneeuwのデザイナー、 雪浦聖子さんにインタビュー。

雪浦聖子さんは、東大工学部卒である。30数年以上ファッションジャーナリズムの片隅に身を置いてきたが、東大卒のファッションデザイナーに出会ったのは初めてである。今は、東大の中にfab.というファッション研究会のようなものもあるから、今後は珍しくない時代が来るのかもしれないが、なぜか？と、改めて考えてみる。ファッションとは、わざわざ東大まで行った秀才がやるほどの仕事ではないからなのか、東大卒というステイタスと、ファッションデザイナーというステイタスとが釣り合わないからなのか？　回答はみなさんにお任せするとして、ともかく、雪浦さんは、こういう道筋でファッションデザイナーになった珍しい人なのだ。

レディースブランドであるsneeuwは、「clean & humor」をブランドコンセプトに掲げ、シンプルな中にとぼけた仕掛けをちりばめ、日常を少しだけ浮き上がらせるそんなアイテムを提案しているブランド。sneeuwとはオランダ語で雪を意味している。 デザイナー雪浦聖子氏は東京大学工学部を卒業後、住宅設備メーカーに勤務。その後ESMOD JAPONで服飾デザインとパターンを学ぶ。卒業後はYEAH RIGHT!!にてアシスタントを経験し、2009年sneeuwを立ち上げる。 今回、雪浦聖子氏にブランドやデザインについて様々な話を伺った。